OhLos víctimas de NE de los efectos más dañinos de una intimidación de la amenaza de un acosador les hacen temer hacer a sí mismos, ya que son los componentes necesarios y auténticos los que inducen desprecio ruidoso.
Donald Trump ha emitido un Blitzkrig de órdenes ejecutivas en su primera semana en su oficina. En ellos, Para concluir la discriminación ilegal y la restauración de la oportunidad basada en el mérito Y Poner fin a los programas y preferencias del gobierno radical y desperdiciado. «De acuerdo a Reunión de liderazgo sobre derechos civiles y humanosEstas órdenes dictan las agencias y el personal de la administración:
Diversidad en el gobierno federal, oficinas de capital e inclusión, puestos y programas; Finalizar subvenciones y contratos relacionados con la equidad; Y cancele los pedidos pre -ejecutivos diseñados para garantizar la igualdad de oportunidades en la oficina, incluidas décadas de orden ejecutiva de la administración Johnson … «
Estas prohibiciones temporales en la escena del arte tienen consecuencias casi instantáneas. Cheryl Edwards. En 2021, Edwards fue contactado por la actual directora del museo, Adriana Opina, y la anterior directora Pablo Jaiga, en sus palabras, una demostración que incluye artistas afroamericanos en la región de DC. Aceptaron un marco: «¿Cómo lo expresamos en el trabajo de los artistas de la región y en su colección de artistas en la sociedad antes de que seamos esclavos?» Le dieron un presupuesto de $ 20,000 (con tarifas curador de $ 5,000), el dinero asignado al anterior embajador estadounidense en OEA bajo Joe Biden en Francisco O Mora. La actuación de Edwards está programada para comenzar el 21 de marzo, pero el 6 de febrero, le informó que fue «cancelada». Edwards verifica que esto haya sucedido «Porque es Dee».
Del mismo modo, así como, La parte de Gosin. Su exposición, Nature Wild With Andal Gosin, un proyecto co -operativo con 50 artistas, escritores y técnicos, exploró los temas que examinó en él El libro del mismo título. Es la inclusión de una docena de artistas en los Estados Unidos, la mayoría de ellos personas LGBTQ+ coloreadas. Recibió una llamada telefónica de Ospina el 5 de febrero, informándole que el programa fue cancelado, a pesar de cualquier fondos para provenir de la OEA (del Consejo de Canadá). Para él fue «noticias desgarradoras». Él dice: “Este es el tiempo, el dinero y el corazón que puse cualquier cosa. Será el pináculo de mis últimos 15 años de trabajo en las artes. «
Gosin comprende su experiencia en relaciones internacionales (trabajando en el Banco Mundial después de la escuela de posgrado), por temor a perder su presupuesto al mostrar artistas queer a raíz de otra orden ejecutiva, que prometió un proceso «Revisión del apoyo de los Estados Unidos para todas las organizaciones internacionales«. Explicó: «Es una pregunta de contenido, un juego para lidiar con los cambios en las mareas políticas: para adaptarse a lo suficiente, sacrificar a algunas personas, sacrificar sus valores para la supervivencia y luego no puede obtener un presupuesto». De acuerdo a Servicio de Investigación del Congreso. Retirar a los Estados Unidos con su apoyo deja en claro las actividades de la compañía. Sin embargo, Gosin cree que su preaceptación es nula. Pide que la principal preocupación por los derechos humanos y la justicia social puede ser re -emergente como una venganza y mover la regla desagradable.
La abolición de las exposiciones de arte afecta negativamente la vida de los curadores, pero estas órdenes ejecutivas tienen un efecto más corrosión en la vida de los artistas, especialmente aquellos en el flujo de estado migratorio. Erica Higami, anteriormente no registrada migración mexicana-japonesa, candidata a doctorado en la UCLA y el curador de Los Ángeles, el curador de las artes durante 10 años y las presiones de los colonos, han sido despedidos por la aplicación de la ley. «Ella confirma que más de 80 artistas saben que sabe que sabe que esta artista tiene una exposición en un museo de que es una exposición que indica la realidad que produce una especie de violencia».
Para entender esto bien, es útil pensar en el trabajo del sociólogo francés Pierre Bourdie. Lo que ha encontrado es que debido a la expansión de la estética de clase media en todo el museo, la mayoría de las personas de la clase trabajadora han elegido asistir, y el museo no es un lugar para ellos. Llamó al rechazo real de esta «violencia simbólica» genuina y de la clase trabajadora, lo que significa que la violencia física libre, mayor es el grupo de poder social se expresa imponiendo regulaciones sociales. Además, estos términos son internalizados por todos los grupos sociales que creen que la jerarquía social y las probabilidades son naturales e inevitables.
Higami explicó que para los artistas no registrados, esta administración trató de normalizar la vida con miedo. Esto significa que algunos artistas ahora pagan por su trabajo por su trabajo por su trabajo. Por lo tanto, su trabajo no puede ser detectado y pagado. Para proteger a algunos artistas, vaya a «Zero Social», según Higami, y se hacen interrumpirse digitalmente eliminando sus sitios web y páginas de redes sociales.
Arleen Corea ValenciaEste miedo es entendido por un artista previamente no registrado que vive en Napa, California. «No hay manual sobre cómo perder ese miedo», dijo. Valencia es un registro La acción de pospuesto para el programa de llegada del niño (DACA)Y cuando una estudiante universitaria en la administración anterior de Trump, ella amenazaba constantemente por perder su beca y permanecer legalmente en el país. Incluso ahora, todavía está preocupada por lograr un estatus residencial permanente. «Soy muy atacado. Especialmente vengo a mi residencia como soñador. Este concepto hice el camino equivocado».
En menos de dos meses de hacerse cargo del gobierno federal, Trump y sus agentes han creado algunos artistas y ciertos tipos de artes y crearon caminos; Pero obligar a estos artistas a retirarse en nombre de la autodefensa. Es lo opuesto a su trabajo más importante: hacer que las personas sientan su trabajo y las muevan a la transformación. ¿Cuál es la posible solución? Valencia se vuelve hacia su arte. Ella dice:
Mi práctica ha cambiado, y ahora me sentí más basado en darme cuenta de que mi gente tenía este hermoso lenguaje de pintura. También, para determinar mi tatuaje de cabeza para descubrir, mi fondo indígena y mi conexión con México. Es hora de dejar nuestra marca no solo en nuestros cuerpos, sino también en nuestro trabajo y las marcas que son ciertas. «
Por supuesto, es crucial rechazar la oportunidad de hacer violencia él mismo rechazando los elementos de la autoindulgencia en la cultura de esta administración. Es su propio éxito continuar quién eres.
