¿Qué pasa con los bailarines de la vida real en ‘étoy’?

WDespués de actuar durante quince años, la constitución de la gallina dejó a la belleza nacional escocesa en 2023, incluido el Seam, que incluye el primer rango del bailarín principal de la compañía, que no superó al mundo de la danza. Dorne saltó EstrellaSe han establecido una serie de ocho entregas en el mundo Compañías de ballet Por Amy Sherman Piladino Y Dan Piladino, creador trasero Chicas glamorosas Y Maravillosa Sra. Mesal.

I EspectáculoQue se estrenó en el video privilegiado el 24 de abril, Dourne interpretó a una bailarina y una Belrina enfocada, una Belrina con sede en Parisina, que intercambia su compañía de ballet y una estrella rival para vender boletos bajos y nacer en Nueva York. Recordó a los bailarines y actores que trabajaban con el coreógrafo Margarat Derex para asegurarse de que todos contaran la misma historia, «ya sea a través de palabras o por baile».

Los creadores del programa dicen que la precisión fue importante en términos de imágenes de baile y puede encontrar que en la serie: los bailarines realizan una coreografía por completo, y también los vemos en el pasillo y las bayas y nos desgasta en los ascensores entre los ensayos, y todos son más pequeños.

Los bailarines tomaron la clase diaria juntos, y agregó que provenían de diferentes lugares y empresas y pudieron intercambiar experiencias, dijo Durrani. «Es diferente de una empresa (de), pero en cierto modo, la razón no era que nosotros, como bailarín, creamos una compañía de ballet».

Crear un lugar en una Zeette cultural más amplia ha sido durante mucho tiempo un trabajo de desarrollo para el trabajo de ballet, que tiene una parte de él. Sistémico Problemas En forma de arte, que evita el acceso al acceso y las imágenes convencionales que se inclinan ante los estereotipos, halagan el hecho de que el ballet es una tarea que se toma en serio e incluso un arte. I Estrella PilotoPara, para, para,. Los espectadores ven tomas instantáneas de algunos de estos problemas jugados para la risa: perder a la audiencia tiene referencias a la «molestia» de ballet, que los bailarines continuaron «comiendo y comiendo», Buscadores del brazo derecho Tratando de afectar la programación y hablar de sindicatos. (Mientras tanto, en el mundo real, los bailarines de United Companies Han sido salvados Aumento de salarios, pautas de seguridad y bienestar y otras reservas en el lugar de trabajo que les permiten realizar su trabajo).

en absoluto Estrella Centro Hay dos directores ejecutivos, uno en Nueva York y uno en París, y cuando cambian sus estrellas, tambalean el entusiasmo por el ballet. El mundo alto y poco realista de Belle se ha basado en bailarines reales que aparecen Coreografía Y en el fondo. Muchos bailarines notaron que era uno de los primeros proyectos que sabían que tomaron en serio su profesión, incluidos los bailarines profesionales de ballet son parte del elenco. Dourne dice que tener personas reales trabajando en la industria en el programa es «hermosa», porque «esto lo hace especial, y lo convierte en una verdad y verdad».

Derex, quien manejó la coreografía del programa, eligió al respecto 20 bailarines en cada uno En las empresas de París y Nueva York de la serie, un proceso que comenzó de manera general: una llamada abierta. Ella dice que en Nueva York vio a unos 1,000 mil bailarines. Posteriormente, Derex eligió recibir videos de bailarines en empresas interesadas. Para asegurarse de que los bailarines parecieran dos compañías compatibles, Derex las vio en una clase diaria. Ella dice: «Cuando voy al ballet, y fui demasiado en París, fui demasiado en Nueva York, ahora los bailarines allí son inusuales». «Eso es lo que queríamos mostrar».

Derex también trajo a Taylor Pack con la ciudad de Nueva York Belle, bailarina principal. El baile infantil de Derex Pack fue uno de los maestros, y hace casi tres años, el paquete probó un «intercambio de cara» para ver si la tecnología funcionaría en la cara de un bailarín para trabajar en el cuerpo de un bailarín. Finalmente, Sherman Piladino escribió un papel para él, un bailarín principal en la compañía de Nueva York cuya «personalidad es muy diferente a mí», dice Pack.

La diferencia entre el baile para el cine y el baile para el escenario es que cuando los bailarines realizan una actuación, lo hacen a la vez, como contrariamente a tomar. Bailar sobre las variaciones de Black Hans de Swan Lake, que según el paquete es la tarea más difícil en la que lo hace EstrellaDesafiante. El paquete dice: «Recuerdo que lo estaba filmando, siento que eran como las 7:30 a.m. y generalmente no actuaría a menos que fueran como las ocho de la noche».

La manada le preguntó a Dan Piladino, qué Balrina ve más. Llamó a Maya Plastskaya, Bollerina para Bolishoi BelleEl personaje por el cual el Chirin reza como parte del ritual antes de su actuación. Fue un placer ver la manada ver esta referencia: «Verla para hacerlo en el programa, podría decir que realmente apreciaba nuestra opinión y realmente quería tratar de hacer algo bien».

Pack cree que el programa puede hacer que el ballet sea más accesible: «Realmente espero que sea un punto para muchas personas que no conocen el mundo del ballet».

Brooklyn Mac, una artista invitada principal internacional que bailó en una empresa de la serie, dice que elogió cómo los creadores querían hacer que el baile fuera más realista. Estrella Él dijo: «Entrenamos para ello, así que para poder hacer lo que hacemos». Dijo que podría ser imposible agregar integridad.

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Hay diferencias en el baile para una etapa frente a una película, en particular, esperando, lo que dificulta mantener los músculos calientes. Dicen: «Literalmente usamos cada parte de nuestros cuerpos, nuestros dedos, nuestros dedos y todo». Incluso los asuntos de continuidad aparentemente pequeños pueden llevar este proceso al cuadrado uno. «Si estás cansado y saltaste como 50 veces, no quieres volver a hacerlo», se rió.

Particularmente un largo día de cine, para la escena que se puede cortar más tarde o puede no ser (muchos bailarines solo vieron al piloto en el momento de la entrevista), una de las experiencias favoritas de Mac: «Estábamos en el escenario y las luces, y todas eran cámaras diferentes y geniales, algunas que tratan de seguir adelante y luego tratar de mantenerte».

Tais Vinolo, quien interpreta el papel de Mashi «Estrella en ascenso» De hecho, de París y Dancing en Nueva York, que ha sido enviado de regreso a París como parte de la trama de intercambio del programa, señala que la coreografía de filmación no depende de la actuación del bailarín. Depende de la cámara. Ella dice por correo electrónico: «Es como una coreografía con todo el personal». Vinolo estaba bailando con la belleza nacional de Canadá cuando resultó herida, explicando que sus días se limitaban principalmente a la comodidad y la fisioterapia. Entonces, cuando un director de casting le preguntó si estaba interesado en audicionar, pensó «¿por qué no?» «Me gustan los desafíos», dice Plus, Vinolo.

John Lam, quien dio su actuación de despedida después de 20 años con Boston Belle, se hace eco el día antes de comenzar a filmar cuánto va en el «pequeño pequeño» de un evento. A un artista detallado, Lam, le gustaba ver cómo todo estaba enfocado en la luz para el sonido.

Lam dijo que su lente era enorme en el proyecto, debido a su experiencia viviente como artista, y que podía demostrar ser una «persona efectiva» para las generaciones venideras. «» Creo que aumentar los bailarines vietnamitas estadounidenses es algo de lo que no se escucha «, dijo, y agregó que el espectáculo podría tener una gran oportunidad». Así que estoy orgulloso de estar orgulloso de ser parte de un elenco muy diverso. «

Dicen que se pierden estos momentos en medio de los sesiones, cuando los bailarines esperan juntos y «permítales desarrollar una relación increíble y hermosa donde conoces a todos en tu carrera». Fuera de la pantalla, Lam también ayudó a crear otro miembro del reparto. Como ambos tenían su sede en Massachusetts, Lam entrenó a Lamy Zhang, quien fotografia al estudiante de Belle SUSO. Después de haber servido como maestro en esta habilidad, le dio la idea de que cuando llegó para establecer, «realmente estamos honrando el ballet clásico de manera real».

Detalles para obtener el correcto

Para garantizar que la base del ballet estuviera representada, era importante para todos los artistas, especialmente explicando cómo se sentían otras imágenes de su profesión. «Esta es definitivamente una tarea que nos gusta hacer», dice Unity Felin, bailarina principal de la ciudad de Nueva York Belle.

“Vi la mayoría de las otras cosas, ya que he visto honestamente Escenario centralHe sido como siempre, no, no realista «, dice Fellan.