¿Por qué este artista no tiene miedo del papel de la IA en el arte?

AEl SAI ingresa a la fuerza laboral y analiza todos los aspectos de nuestras vidas a una velocidad sin precedentes, los líderes de la industria nos han dicho que si no la usa, entonces no lo está usando, si no lo está utilizando, Te estás quedando atrás. Aún así, cuando el uso de IA en el arte entra en la conversación, algo Retiro En problemas, para eliminarlo como la esencia del arte. Este debate en curso se está creando Ruptura En artistas. La IA está cambiando principalmente el proceso creativo, y su propósito, importancia e influencia es una fuente de afecto.

El fotógrafo Panamiano con base en Miami, Dahili Direzer, se erige como un esperanzador y creyente en los poderes de IA. Ella describe el uso de IA en el arte como un proceso de pintura o dibujo. Es otro medio que puede desbloquear la creatividad y una visión artística que nunca se sintió sin ella. Utilizando modelos de IA generativos como la dispersión estable, 3.5, Medio Oeste, Adobe, Firefly y Nova, Dorierser entrenó al generador de imágenes AI en su estilo durante más de un año, y dirigido a desarrollar obras de arte con su sensibilidad, una pieza de IA en su exposición actual.

Titulado «Traer Out», Dresser Show se llama «Organismos vivos». – Los participantes pueden hablar con el generador de imágenes AI en la exposición para preparar su arte en el estilo del drenador, decirle a la máquina en una o dos oraciones que desean fabricar, y en segundos, se crea una obra de arte. Como parte del programa, el conductor hizo un programa clon de generación de AI de sí mismo, que lo parece y habla, para guiar a los visitantes a través del chat de video a través del lugar.

Esta entrevista ha sido ligeramente editada por longitud y explicación.

Tiempo: Llévame de vuelta al primer momento. Te diste cuenta de que AI puede aumentar tu arte. ¿Qué piensas de AI? ¿Qué sentiste?

Dr. Estoy seguro de que la tecnología está aquí para cobrarnos. Cuando el Generato AI entró en la corriente principal, supe que solo quería estropear mis manos. Ya estaba en el mundo de NFTS, pero fue una conversación diferente. La imagen para sentirse cómoda al hacer un trabajo en el cuerpo de trabajo finalmente comenzó a experimentar más de un año.

La exposición incluye una pieza que hice en colaboración con AI. Mostré un modelo de imagen de IA personalizado, lo que significa, y parece, y parece, y alimentar sus imágenes prepara mi estilo. Incluí Eveglades de Florida a la vanguardia, reflejando el paisaje donde estoy viviendo hoy. No solo estoy interesado en la IA y el arte, sino también en agregar naturaleza a esta conversación. He colgado flores en la pieza que cae al marco o en el suelo cuando mueren, permitiendo que la naturaleza haga su trabajo. No he interferido físicamente. Creo que la naturaleza, el arte y la tecnología pueden vivir bien.

Lo pensé de hecho Todo Su pieza de exhibición fue preparada por AI.

También está destinado, está bien, porque no lo son. Siempre estoy tratando de jugar con la audiencia, por mala conducta, porque no todo es lo que miras a primera vista. La mayoría de estas tareas no tienen un aumento artificial, sino solo el hecho de que cree que está allí. Me parece interesante esta declaración.

¿Qué te animó a hacer un clon para esta exposición?

Mi clon es muy divertido. Estoy tratando de plantear preguntas de la sociedad cuando se involucran con estas tareas: movernos, cuando estamos hablando con una máquina, ¿qué significa eso para las relaciones como humanos, y no podemos saber la diferencia? ¿Cuál es nuestro papel como seres humanos si tenemos un clon que podemos hacer? Quiero ver cómo este diálogo está listo. También hay acción. Te guía a través del espectáculo de clonos, tal vez mejor que yo. Sé que está entrenado en él, pero como máquina, es un supermercado.

¿Por qué agregaste tu clon?

Quería tener la versión de AI de mí mismo para guiar a la audiencia y responder preguntas, para educar a otros. A través del clon, puedo dar forma a la tecnología, la tecnología para agregar tecnología al florecimiento artístico de trabajo, «arte potencial».

¿Mantendrá su clon después de la exposición? ¿Le enseñarás sobre tus otras partes?

Estoy muy interesado en continuar la relación con ella. Estoy trabajando en las ideas y métodos para capacitarlo. Todavía no lo he compartido, pero hay diferentes personalidades clonadas. Crearé un ajuste fino y diferentes versiones basadas en la relación que quiero ser con la audiencia con la que se involucran.

Algunos críticos solían usar la IA en el arte «fraude». ¿Qué le dices a estos críticos?

Me gustaría hablar para entender cómo se formó esta opinión. Los alentaría a verlo como una cooperación. Muchas personas no entienden el proceso y su tiempo.

Invitaré a los críticos a sumergirse en profundidad, y solo lo piense: «Señalé, hace arte, luego he terminado». Este es un proceso largo. Pero esta relación entre la tecnología y las artes no es nueva. Anteriormente, hemos interrumpido el arte a través de la tecnología. Solo es más agresivo, interrumpido y rápido en su velocidad e innovación.

¿Cuál de los desafíos específicos ha enfrentado hasta ahora usando IA en su arte?

A menudo, las consecuencias no son lo que quería. Como artista, tengo altas expectativas. Quiero controlar el concepto para que sea altamente estilizado, curático y compuesto. Con IA, este control termina, porque la IA tiene su propia inteligencia y creatividad, no importa cuán bueno sea el gesto. Es un proceso difícil y decepcionante pero también iluminado. Puede que no cree su deseo, pero puede crear algo que no hizo Saber Entonces querías que hay cosas técnicas que no saben cómo hacer, pero eventualmente lo será. Esto no es muy bueno con ciertos renders o conceptos.

¿Qué te asusta y entusiasta por ir a la IA hacia la próxima generación de artistas?

Estoy principalmente emocionado por la alta velocidad. Las actualizaciones generativas de software de IA son en el caso de semanas. También hay una competencia saludable en el mercado, lo que significa que, como consumidores, nuestras necesidades son más rápidas que nunca. Nuestros comentarios están siendo incluidos y las herramientas están cambiando.

Preguntaste por el miedo. AI está ingresando de alguna manera nuestros flujos de trabajo e industrias. Lo aceptaremos? Negar esto? ¿Quién estará atrasado y quién estará a la vanguardia? Estoy más emocionado que el miedo, pero veo por qué otros pueden tener miedo. Interrumpe nuestros flujos de trabajo, y si no estamos listos para cambiar o aprender nuevas habilidades, puede ser terrible.

¿La cooperación con IA cambiará la cooperación entre los artistas?

No, no, no. Hay muchos ejemplos de cuántos artistas y muchos artistas han cooperado con la IA. Un artista vino a mí con su visión técnica y sus palabras, y utilicé mis habilidades de ingeniería e información sobre el sistema AI, e hicimos un pedazo de IA que era su visión.

Como artista, hay un viaje cuando se trata de crear. Cuando usa AI, ¿todavía le permite acceder a esta otra experiencia mundana del proceso creativo?

Ciertamente, hay partes del proceso creativo que no incluyen IA. Entonces, por ejemplo, cuando estoy haciendo arte de IA, no estoy pintando o no estoy metiendo mis manos. Hay fisicalidades que no están involucradas en este viaje. Pero creo que es como cualquier medio. Entonces decimos que elijo usar mi cámara como mi dispositivo y no como pincel. También hay experiencias que pierden mi proceso artístico de fotografía, que si estoy usando un pincel o cualquier otra herramienta, será un viaje diferente. Por eso veo el arte generativo de IA como mi medio, y cada medio viene con su propio viaje y proceso que es especial para este medio, ¿de acuerdo?

¿Ves el término «después de los humanos» como una forma correcta de reflejar el período en que estamos entrando en el arte?